артисты башкирского театра оперы и балета

Башкирский государственный театр оперы и балета

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ОПЕРНОГО ИСКУССТВА ШАЛЯПИНСКИЕ ВЕЧЕРА В УФЕ на страницах прессы (анонс спектаклей Иоланта с участием И.Крикуновой и Алеко С.Лейферкусом, газета Вечерняя Уфа от 3 декабря 2010) (анонс спектакля Риголетто с участием А.Белецкого,газета Вечерняя Уфа от 12 декабря 2010) (интервью Н.Жиленко с дирижером-постановщиком премьерного спектакля Князь Игорь , газета Республика Башкортостан от 4 декабря 2010) (информационное агенство Башинформ от 9 декабря 2011 года) (о пресс-конференции фестиваля и премьере оперы Князь Игорь , газета Республика Башкортостан от 10 декабря 2010) (о премьере оперы Князь Игорь , интернет-газета БАШвестъ от 9 декабря 2010 года) (о премьере оперы Князь Игорь , газета Истоки от 15 декабря 2010) (о премьере оперы Князь Игорь , Российская газета от 16 декабря 2010 года) (о премьере оперы Князь Игорь , журнал Уфа № 1 за 2011 год) (о заключительном гала-концерте фестиваля, газета Республика Башкортостан от 16 декабря 2010 года) (о заключительном гала-концерте фестиваля, интернет-газта БАШвестЪ от 15.12.2010 года) (о фестивале и его участниках, газета Истоки от 29 декабря 2011 года) (рецензия на спектакли фестиваля, журнал Рампа № 1 за 2011 год) (о премьере оперы Князь Игорь и участниках фестиваля, официальный сайт Башкирского государственного театра оперы и балета) (интервью Е.Шаровой с участником фестиваля Сергеем Лейферкусом, газета Республика Башкортостан от 15 января 2011 года) Ловите счастья миг златой! В Башкирском государственном театре оперы и балета с 8 по 14 декабря пройдет ХIII Международный фестиваль оперного искусства Шаляпинские вечера в Уфе . Лукуллов пир для меломанов Так образно сказал о Шаляпинских вечерах еще на заре их истории замечательный журналист Вечерней Уфы Юрий Дерфель. Первые фестивали были особенно щедры, уфимские меломаны получали возможность насладиться богатством и красотой голоса таких певцов, как Ирина Архипова, Владислав Пьявко, Евгения Целовальник, Александр Дедик, Юрий Мазурок, Иван Пономаренко, Наталья Дацко, Татьяна Куинджи, Булат Минжилкиев, Анзор Шомахия, Эдуард Сребницкий и многих других. Кризисные моменты в жизни страны не могли не сказаться, и фестивали стали проходить все реже и не с таким размахом. Впервые за последнее десятилетие организаторы Шаляпинских вечеров сумели наполнить фестивальную афишу достаточным количеством спектаклей, в которых выступят певцы мирового звучания. Итак, 10 декабря театр приглашает зрителей на вечер одноактных опер Алеко Сергея Рахманинова и Иоланта Петра Чайковского. В партии Алеко выступит Сергей Лейферкус , баритон которого украшает лучшие оперные сцены мира. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории, он стал ведущим солистом Мариинского театра, Лондонской Королевской Оперы Ковент-гарден, Метрополитен-опера. В его репертуаре около 50 партий в шедеврах мировой классики. Сергей Петрович регулярно участвует в постановках всемирно известных европейских и американских театров, является желанным гостем на сценах Японии, Китая, Австралии и Новой Зеландии. Он дает сольные концерты в престижных концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Амстердама, Вены, Милана, принимает участие в фестивалях в Эдинбурге, Зальцбурге, Гляйнборне Певец постоянно выступает с Бостонским, Нью-Йоркским, Монреальским, Берлинским, Лондонским симфоническими оркестрами, сотрудничает с выдающимися современными дирижерами, дружит с Пласидо Доминго. Лейферкуса называют универсальным певцом для него нет ограничений ни в оперном репертуаре, ни в камерном. Его имя вписано в историю мирового исполнительского искусства, а по многочисленным аудио- и видеозаписям его оперных партий молодые баритоны учатся петь. Сергей Лейферкус не только блистательный певец, он известен и своим драматическим талантом. Но главный инструмент в создании образа это голос певца, с неповторимым, незабываемым тембром, которым он может выразить любую эмоцию, настроение, движение души. Сергей Петрович известен как тонкий, непревзойденный интерпретатор вокальной музыки Рахманинова. Партия Алеко в его исполнении отличается благородством и качественной выделкой старой школы, в которую, в частности, входила и великолепная дикция. Одним словом, возможность услышать Сергея Лейферкуса в партии Алеко, в том числе, естественно, шедевр оперного искусства каватину героя Весь табор спит в его исполнении редкостный подарок меломанам. ... А Иоланта готовит еще один сюрприз для фестивальной публики: заглавную партию исполнит солистка Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П.И.Чайковского Ирина Крикунова . Ее биография не совсем обычна для певицы после технического вуза начинала карьеру как инженер, занималась бизнесом А в 2001 году окончила Ростовскую консерваторию имени С.Рахманинова и стала оперной певицей. Необычность факта обыгрывали журналисты, Например, одна из заметок называлась Математик мадам Баттерфляй . В одной из анкет Ирина призналась, что в детстве мечтала стать волшебницей. Но блистательную карьеру логичнее объяснить вполне естественными качествами талантом, целеустремленностью и трудолюбием. Певица трижды удостоилась внимания самого известного национального театрального фестиваля Золотая маска - за роли Чио-Чио-сан, Катерина Измайлова и Джильда. А первый успех к певице пришел на сцене студенческого театра в опере Иоланта , поэтому эта партия, этот образ занимают особое место в душе и творчестве. В один вечер услышать таких певцов, как Лейферкус и Крикунова Как поется в известной опере, ловите счастья миг златой! Нина Жиленко ВечерняяУфа от 3 декабря 2010 года Из семейства лучших баритонов России Когда слушаешь красивый голос, все плохое, что случилось в жизни, отступает. Как сказал один известный певец, голос это, прежде всего, задачи, которые ставит перед человеком провидение, голос это информация к размышлению, это дар, который ко многому обязывает. Таким даром наделен один из лучших современных баритонов России солист Московского театра Новая опера , лауреат международного конкурса, лауреат премии За беззаветное служение оперному искусству Фонда Евгения Колобова, кавалер ордена За возрождение России. XXI век Анджей Белецкий. 12 декабря он исполнит заглавную партию в опере Дж. Верди Риголетто . Это будет четвертый Шаляпинский вечер в Уфе XIII Международного фестиваля оперного искусства. Считается, что первым всегда труднее. Но разве легче достойно продолжить уже начатое? Как надо спеть Риголетто, если до тебя в этой партии, на этой же сцене блистали признанные мастера? В премьерных спектаклях, поставленных самим маэстро Колобовым, пел Дмитрий Хворостовский. Позже, выступая в роли Риголетто по всему миру, он скажет, как трудна эта партия даже для опытного певца, как она изматывает морально и физически. После Хворостовского в Новой Опере Риголетто пел солист театра Николай Решетняк, внося свои штрихи в вокальный и драматический образ. Кстати, уфимские меломаны должны помнить его по фестивалю 1994 года Ирина Архипова представляет : будучи в то время солистом Большого театра, он спел у нас партию Князя Игоря. Однажды в роли вердиевского шута публику Новой Оперы потряс великий баритон Гамбургского оперного театра Франц Грундхебер. Такого Риголетто, писала пресса, один раз услышишь и будешь помнить всю жизнь. Эта партия из тех, где возраст имеет значение. Осмыслить судьбу и понять характер Риголетто, не имея жизненной закалки, невозможно. Поскольку труппа театра молода, замены опытному Николаю Решетняку долгое время не находилось. И лишь постепенно появились новые вводы. Одним из самых ярких исполнителей стал Анджей Белецкий. Анджей впервые приезжает в Уфу. Поэтому интересно было с ним познакомиться хотя бы по газетным публикациям и представить певца читателям, потенциальным посетителям Шаляпинских вечеров . Анджей Белецкий родился в Ялте в семье профессиональных музыкантов, петь начал с детства. В девять лет он услышал оперу Иоланта в Московском музыкальном театре имени К.Станиславского и В.Немировича-Данченко. Настолько ему понравилось пение солистов, что он решил стать оперным певцом. После окончания института имени Гнесиных Анджей начинал певческую карьеру в Геликон-Опере . На него обратил внимание Евгений Владимирович Колобов, пригласил к себе в театр с прицелом на будущего Риголетто. С 2001 года Белецкий солист Новой Оперы . В его репертуаре красивейшие баритоновые партии мировой классики: Онегин ( Евгений Онегин П.Чайковского); Елецкий, Томский ( Пиковая дама П.Чайковского); Демон ( Демон А.Рубинштейна); Форд ( Фальстаф Дж.Верди); Амонасро ( Аида Дж.Верди ); Жорж Жермон ( Травиата Дж.Верди); Тонио ( Паяцы Р.Леонковалло); соло баритона ( Кармина Бурана К.Орфа); соло баритона ( Апостол Иоанн свидетельствует А.Щетинского); Риголетто ( Риголетто Дж. Верди); Набукко ( Набукко Дж. Верди); Тельрамунд ( Лоэнгрин Р. Вагнер); Грязной ( Царская невеста Римский-Корсаков); Джанни Скикки ( Джанни Скикки Дж. Пучини). Анджей на оперной сцене прекрасный певец и удивительный артист, живущий в образе. Он гастролировал в Германии, Франции, Австрии, Швейцарии, Голландии, Польше, США, Канаде, Испании. Другие спектакли и другие роли постепенно подготавливали его к сложнейшей вердиевской музыке. Ныне Анджей зрелый певец, тем не менее он приравнивает работу над Риголетто к альпинистскому восхождению на семитысячник . В одном из интервью певец сказал: - Эта партия средоточие всех тех навыков, с которыми можно приступать к любому другому произведению. Это не означает конец процессу познания искать и узнавать мы будем всю жизнь. Но тот, кто спел Риголетто, готов вокально ко всему. Так, как к Риголетто, я пока не готовился ни к одной партии. Здесь мало себя почувствовать титульным героем, который в финале выйдет последним на поклон. Вступая в мир Риголетто, ты понимаешь, насколько жизнь конечна, насколько она хрупка, и как все это трогательно и бережно надо передать зрителям. Я начинаю настраиваться на Риголетто за несколько дней до спектакля бытовых дел в это время для меня не существует. Не замечаю происходящего вокруг я нахожусь внутри персонажа. И я молюсь перед каждым выходом на сцену, и после каждого выхода со сцены я молюсь. Похоже, нас ожидает интересное знакомство или даже восхитительное открытие. Нина Жиленко газета Вечерняя Уфа от 7 декабря 2010 года Александр АНИСИМОВ: Бородин не Верди, за эмоциями не спрячешься XIII Международный фестиваль оперного искусства Шаляпинские вечера в Уфе откроется премьерой оперы А. Бородина Князь Игорь в постановке известного режиссера Георгия Исаакяна (Москва), с костюмами и декорациями Эрнста Гейдебрехта (Германия). Музыкальный руководитель главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Беларуси Александр Анисимов. Музыкант широчайшего диапазона, он способен охватить необъятное и сочетать, казалось бы, несочетаемое. Как человека потрясающего обаяния, маэстро любят журналисты, а поклонники восхищаются его музыкальным стилем, стилем одежды, называя самым элегантным в своей сфере деятельности. В качестве приглашенного дирижера Анисимов работал со многими театрами мира от Америки до Японии, от Ирландии до Испании. Не забывал и Россию: Мариинский, Большой и другие театры. И вот на пересечении этих немыслимых для одного человека параллелей и меридианов появилась географическая точка под названием Уфа. Я убежден, считает Александр Михайлович, значение музыки в жизни человека столь велико, что ее понимают и любят в каждом уголке земного шара. А там, где бываешь, не только сам отдаешь знания и умения, но и получаешь очень много интересного для своей же профессии. Уфимский театр, конечно, отличается от оперного театра Сан-Франциско или Хьюстон-опера. Но люди-то все равно одинаковые в Башкортостане, в любимой мною Перми, где я много работал, в Петербурге, где учился, в Москве, где родился, жил и вырос . Александр Михайлович, похоже, у вас особое отношение к музыке Бородина и его опере Князь Игорь ... Я ставил Князя Игоря в Хьюстоне, Сан-Франциско, Марселе, Минске. В Мариинском театре трудился над вводом в этот спектакль выдающихся певцов, которые работали и продолжают работать там: Сергея Лейферкуса, Владимира Огновенко, Евгении Целовальник, Ольги Бородиной. В Уфе я тоже дирижировал именно Князем Игорем . Это хорошее воспоминание. Я жду будущей премьеры, и мне очень не хочется терять уже имеющееся прекрасное ощущение. Но самое главное заключается в том, что именно эту музыку я абсолютно точно знаю и чувствую. Увы, дирижировать этой оперой нравится не всем. Это не Верди, не Чайковский, где есть возможность размахнуться, уйти в какие-то интеллектуальные, эмоциональные потоки и дебри. Здесь нужна конкретика. Может быть, причина такого отношения музыкантов кроется в том, что сам Бородин не успел закончить ее, над ней работали Глазунов, Римский-Корсаков, каждый вносил свое Может быть. А можно сослаться на пример с Борисом Годуновым , Хованщиной Мусоргского. Там такая же ситуация, тем не менее, эти оперы дирижеры любят, берутся за любую редакцию. А за Князя Игоря не хотят браться. Не всякий любит общаться с хором ведь далеко не все дирижеры были хормейстерами. А как вы относитесь к режиссерским вторжениям в оперную классику? Известный режиссер Эмиль Пасынков творил собственные, авторские спектакли с переворачиванием партитур, перестановкой картин, с включением музыки из других произведений. Мой взгляд на свободу режиссера тоже достаточно демократичен. Но, конечно, всему есть предел, режиссерским изыскам в том числе. Что касается партитуры Князя Игоря , то вы правильно заметили: нет законченной партитуры самого Бородина, поэтому в принципе есть моральное право взглянуть на это произведение по-своему. И мне приходилось, например, во Франции, дирижировать спектаклем, где действие происходило в 30-е годы XX века. Есть американский вариант. Замечательный режиссер Франческа Замбелло перенесла действие в эпоху последнего русского царя Николая II. Это то, что американцы знают. А вот, кто такие половцы, объяснить им сложно. В результате получился роскошный спектакль, был огромный успех. Каким же будет уфимский вариант? Вариант, который мы ставим в Уфе с Георгием Исаакяном, классический, основанный на исследовании летописи, замысла Бородина. Единственное отличие, и, на наш взгляд, интересное, дробление половецкого акта. Обычно в постановках он опускается Мы тоже берем из него только половецкий марш. Я очень люблю объединять, например, Половецкие пляски с заключительной картиной оперы. Большая часть публики считает, что после Половецких плясок опера заканчивается, и уходит. Плач Ярославны, другие сцены проходят при пустом зале. К сожалению, такая же участь и у Ивана Сусанина : после польского акта смерть Сусанина, как правило, уже переживать некому. Великий финал Славься слышит полупустой зал. Думается, ваша задумка слушателя проймет. То, что мы придумали, это профессиональный ход. Начинаем спектакль не с увертюры, а с пролога. Потом играем увертюру получается как бы симфонический антракт. За это время делается перестановка декораций. В увертюре звучит тема: князь отправляется в поход вместе с сыном. Так мы не расстаемся с Игорем, а следуем за ним, участвуем в его злоключениях. Какое впечатление сложилось у вас о нашем оркестре? Я не взялся бы за Князя Игоря , если бы не знал, что в вашем театре есть все возможности для постановки этой оперы. Ваш оркестр выделяется среди оркестров нестоличных театров. Я хорошо знаю оркестры Урала и Сибири Казанский, Пермский, Екатеринбургский, Новосибирский, Самарский. У всех одни и те же проблемы, и главная кадровая. Сильная, талантливая молодежь стремится уехать либо за границу, либо в Москву и Петербург. Ничего с этим не поделаешь! Проблемы одни и те же, но достижения часто более яркие, чем в столице. Просто у музыкантов есть желание выразить себя, содрать с себя все коросты, есть какая-то хорошая агрессивность, напористость, стремление доказать: И мы не лыком шиты . В таких театрах, как в Уфе, например, можно достичь высочайшего уровня, какой и Москве не снился. Когда я привожу спектакль, скажем, Пермского театра, мне говорят: У нас в Москве такое не часто услышишь! Как вы смогли добиться подобного результата? Не ожидали! . Это не ожидали меня коробит. Почему не ожидали?! В Перми люди из другого теста, что ли, сделаны? Фестиваль Золотая маска замечателен тем, что подчеркивает и показывает, на что способна провинция. Что можете сказать о работе с нашим хором? Многие хоры достаточно солидных театров могут позавидовать такому коллективу, как ваш. И особенно хормейстеру, который здесь работает, Эльвире Гайфуллиной. Чувствуется хорошая школа, и этим все сказано. Беседу вела Нина Жиленко, газета Республика Башкортостан от 4 декабря 2010 года В Уфе наступила пора Шаляпинских вечеров Занавес открыт. В Башкирском государственном театре оперы и балета стартовал международный фестиваль оперного искусства Шаляпинские вечера в Уфе . 13-й по счету, в этом году он открылся премьерой оперы Александра Бородина Князь Игорь . В роли половецкого хана Кончака в ней выступил действующий министр культуры Республики Башкортостан, известный оперный исполнитель Аскар Абдразаков. Окончательный состав исполнителей премьерной постановки был сформирован буквально за день до спектакля, признался на пресс-конференции по поводу открытия 13-го Шаляпинского фестиваля режиссер Георгий Исаакян (Москва). Так было с Аскаром Абдразаковым, который всего несколько дней назад вернулся из зарубежной командировки. Так же случилось с исполнителем роли князя Галицкого солистом Пермского театра оперы и балета Владимиром Тайсаевым. Решение было одобрено всей постановочной командой: это музыкальный руководитель и дирижер Александр Анисимов (Беларусь- Россия), художник постановщик Эрнст Гейдебрехт (Германия), хормейстер Эльвира Гайфуллина, балетмейстер Ринат Абушахманов. Все они также принимали участие в пресс-конференции и охотно отвечали на вопросы представителей СМИ. И все же больше всего вопросов у журналистов было к режиссеру. Еще до премьеры он заявлял, что хочет без осовременивания сделать классическую оперу ближе к сегодняшнему зрителю. Князь Игорь это крепкий орешек для любого театра, в том числе и постановщика. Во-первых, эта опера требует первоклассного певческого состава, во-вторых, у нее нет финала. Мы попытались решить это вопрос путем применения приема кинематографического монтажа, то есть постоянной перестановкой различных частей, эпизодов. В процессе этой работы нам предстояло пройти по узенькому лезвию между традициями и современным театром, пояснил он свое предыдущее заявление. Также Георгий Георгиевич отметил, что при постановке любого спектакля строго придерживается правила: музыка главнее всего. По его мнению, многие современные постановщики грешат отступлением от него. И это, к моему большому сожалению, становится нормой для большинства театров во всем мире, в том числе и в России, признал режиссер. На вопрос о присуждении ему Национальной театральной премии Золотая маска Георгий Исаакян ответил, что это, безусловно, приятно, но ненадолго : Через короткое время все это забывается. Для меня важнее реакция зрителя, так как театр должен вступать в диалог со своей публикой. Современный мир пытается запихнуть нас в сферу услуг, я же считаю, что театр выполняет большую человеческую миссию, мы создаем искусство. Альфия Аглиуллина, инфомационное агенство Башинформ от 9 декабря 2011 года Музыкальное слово о полку Игореве В Башкирском государственном театра оперы и балета премьерой опера А.Бородина Князь Игорь открылся XII Международный фестиваль Шаляпинские вечера в Уфе . Для журналистов перед началом спектакля прошла пресс-конференция, ему посвященная. Желающих встретиться с постановочной группой было необычно много, и это объяснимо, потому что состав постановщиков по-настоящему звездный: трое, кроме того, что имеют самые высокие звания деятелей искусств, еще и лауреаты Национальной театральной премии Золотая Маска - это музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Александр Анисимов (Республика Беларусь), режиссер Георгий Исаакян (Москва), художник Эрнст Гейдебрехт (Германия). Кроме них, перед собравшимися выступили хормейстер-постановщик Эльвира Гайфуллина, балетмейстер Ринат Абушахманов и гости фестиваля певцы Ирина Крикунова и Владимир Тайсаев. Почти все вопросы касались премьеры, но один из тех, что были посвящены фестивалю в целом, хочется озвучить: как удалось привлечь таких известных мастеров искусств для участия в Шаляпинских вечерах? Достаточно сказать о вышеперечисленных постановщиках и солистах, добавив к ним братьев Абдразаковых - Аскара и Ильдара, известнейшего Сергея Лейферкуса, баритона из Новой оперы Анжея Белецкого, солиста Мариинского театра Августа Амонова, певицу из США Адину Аарон. Ответ генерального директора БГТОиБ Владимира Рихтера был однозначен: благодаря новому министру культуры РБ Аскару Абдразакову, чьи творческие связи в мировом музыкальном пространстве как раз и позволили получить согласие неординарных исполнителей. Естественно, когда гости хвалят радушных хозяев. Тем не менее было приятно, что участники пресс-конференции отметили высокий профессионализм нашего оркестра и хора, восхищались слаженной работой цехов, в короткий срок изготовивших сложные декорации и множество костюмов. Что касается новшеств постановки, то выступавшие обратили внимание на некоторые перемены в очередности действий во имя большей целостности и динамичности спектакля, на подготовку Половецких плясок по версии Михаила Фокина для дягилевских Русских сезонов 1909 года и на стремление как можно точнее к замыслу композитора передать музыкальный текст. Премьера прошла с успехом. Постановка крепко сработана в классических традициях. Мощный хор, прекрасно звучащий оркестр, декорации, сочетающие древнюю иконопись с русским авангардом, высокий профессионализм певцов Раиля Кучукова (князь Игорь), Ильгама Валиева (Владимир Игоревич), отлично срежиссированное второе действие, интересно поставленная сцена Половецких плясок - все это, несомненно, сильные стороны спектакля. И все-таки традиционная статичность мешает восприятию. Как тут не сказать о двух ярких образах, которые вписаны исполнителями с удивительным мастерством и эмоциональной наполненностью. Кончак Аскара Абдразакова и князь Галицкий Владимира Тайсаева - это подлинное украшение спектакля. Алла Докучаева , газета Республика Башкортостан от 10 декабря 2010 года Министр культуры Башкортостана открыл фестиваль арией Министр культуры РБ, всемирно известный оперный певец Аскар Абдразаков накануне открыл в башкирской столице XIII Международный фестиваль оперного искусства Шаляпинские вечера в Уфе . На сцену Башкирского государственного театр оперы и балета глава республиканского ведомства вышел не в костюме и галстуке, а в одеждах половецкого хана. В этот вечер Аскар Абдразаков не говорил торжественные речи, а исполнял партию Кончака в опере Александра Бородина Князь Игорь . - То, что Аскар Абдразаков выступит в этом спектакле, стало известно буквально за день до премьеры. Он принял это решение, и мы с большой радостью поддержали его идею, - говорит генеральный директор БГТОиБ Владимир Рихтер. Публика увидела Аскара Абдразакова только в третьем действии и встретила бурными аплодисментами. В этот вечер его партнерами по спектаклю стали артисты оперного театра Раиль Кучуков (князь Игорь), Татьяна Мамедова (Ярославна), Ильгам Валиев (Владимир Игоревич), Катерина Гильмутдинова (дочь хана Кончака), Ильгиз Хакимов (Овлур), Олег Кильмухаметов (Скула), Салих Сулейманов (Ерошка), а также солист Пермского государственного театра оперы и балета Владимир Тайсаев (князь Галицкий). Накануне в БГТОиБ прошла премьера четвертой для этого театра постановки Князь Игорь . На уфимской сцене эта опера ставилась трижды - в 1951, 1966 и 1989 годах. Последняя редакция продержалась около 20 лет. И во все времена опера была любима зрителями. Символично, что в этом году исполнилось 120 лет со времени первого представления оперы Князь Игорь - 23 октября (4 ноября) 1890 года в петербургском Мариинском театре и 825 лет со времени написания Слова о полку Игореве (1185). Этот самый известный памятник древнерусской литературы, рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев, послужил источником для либретто. Опера Князь Игорь писалась в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, опера осталась неоконченной. По записям Александра Бородина работу завершили Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. В классическом варианте опера Князь Игорь представляет собой произведение в четырех действиях с прологом. Новая уфимская постановка отличается тем, что, хотя и имеет на одно действие меньше, в спектакль вошли фрагменты половецкого акта со знаменитой сценой Половецкие пляски в оригинальной хореографии Михаила Фокина. Обычно в постановках третий акт - половецкий - опускается. Творческая команда оперы Князь Игорь собралась из известных, авторитетных имен в мире современного музыкального и театрального Олимпа. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик - Александр Анисимов (Республика Беларусь), режиссер - Георгий Исаакян (Москва), художник - Эрнст Гейдебрехт (Германия), хормейстер - Эльвира Гайфуллина, балетмейстер - Ринат Абушахманов. В качестве приглашенного дирижера Александр Анисимов работал со многими театрами мира - от Америки до Японии, от Ирландии до Испании. Не забывал и Россию: Мариинский, Большой и другие театры. В одном из своих интервью знаменитый музыкант и дирижер Александр Анисимов сказал: - Партитура Князя Игоря занимает особое место в моем сердце. Во-первых, это одна из моих любимых опер, во-вторых, с нее началось мое знакомство с Уфой и плодотворное сотрудничество с Башкирским оперным театром. В-третьих, теперешняя премьера - осуществление моей давнишней мечты - донести свои идеи в содружестве с такими мастерами, как Георгий Исаакян и Эрнст Гейдебрехт. Как отметил в беседе с республиканскими СМИ режиссер Георгий Исаакян, опера Князь Игорь для многих постановщиков является крепким орешком, который, в том числе и он, раз за разом пытается раскрыть. Уфимская постановка - его четвертое обращение к этой опере, где вкупе с соавторами спектакля он предлагает новое решение постановки. - Наш спектакль - своеобразная попытка без осовременивания сделать классическую оперу ближе к сегодняшнему зрителю. Мы создали новую последовательность картин, позволяющую сделать спектакль более динамичным. В частности, мы используем кинематографический прием быстрой смены места действия. Мы получили возможность сообщить драматургии оперы некий сквозной характер. В визуальном облике спектакля мы сохраняем уважение к традиции. Но при этом нужно понимать - у современных художников всегда будет современное видение. Мы не можем поставить оперу Бородина такой, какой она была сто лет назад. Для этого и внешние факторы - культурные, общественные, исторические реалии - должны быть столетней давности. Поэтому ищем выход в культурологической игре с традициями древней русской иконописи, народного лубка и русского авангарда. Уфимская постановка оперы Князь Игорь поражает своей массовостью - в спектакле задействованы хор и балетная труппа, а также колоритом декораций и костюмов. Как отметил режиссер Георгий Исаакян, костюмы Гейдебрехта можно выставлять как отдельное шоу. Они представляют собой некий ребус, в котором зашифрованы культурные коды. А декорации являются образцами реалистической живописи. Стройное, гармоничное взаимодействие артистов рождает на сцене великолепное зрелище - фантастическое как по красоте и звуку, так и по эмоциональному заряду. Горячо публика приняла арию князя Игоря О дайте, дайте, мне свободу в исполнении Раиля Кучукова и знаменитую арию Кончака Здоров ли, князь? от Аскара Абдразакова, финальный дуэт князя Игоря и Ярославны, другие сольные партии. - Для меня эта премьера очень волнующа. Я впервые буду выступать на сцене Башкирского оперного театра в роли, в которой Федор Шаляпин очень часто выступал, - князя Галицкого, - сказал перед началом спектакля солист Пермского государственного театра оперы и балета Владимир Тайсаев. Гости фестиваля отметили, что с именем Шаляпина в их жизни много что связано и они с большой радостью принимают участие в XIII Международном фестивале оперного искусства в Уфе. Проект Шаляпинские вечера в Уфе возник в 1991 году как дань памяти великому русскому певцу Федору Шаляпину, дебют которого состоялся столетие назад на уфимской сцене. В этом году фестиваль оперного искусства проходит в башкирской столице с 8 по 14 декабря. Программа форума отличается ярким репертуаром и количеством приглашенных звезд мировой оперы. Руководство оперного театра не скрывает, что сделать фестиваль таким насыщенным и интересным удалось во многом благодаря Аскару Абдразакову. Что же ожидает публику в дни фестиваля? Сегодня вечером на сцене БГТОиБ снова опера Князь Игорь . 10 декабря - вечер одноактных опер с участием приглашенных солистов. В Иоланте Чайковского выступит дипломант Национального театрального фестиваля Золотая маска Ирина Крикунова (Республика Беларусь). Партию Алеко в одноименной опере Рахманинова исполнит народный артист РСФСР Сергей Лейферкус (Мариинский театр, Санкт-Петербург). 11 декабря в Фаусте Гуно зрителей вновь ждет встреча с неоднократным участником Шаляпинских вечеров народным артистом Башкортостана Аскаром Абдразаковым. В спектакле он исполнит партию Мефистофеля. Два следующих вечера отданы шедеврам великого Верди - операм Риголетто (12 декабря) и Аида (13 декабря). Образ придворного шута воплотит солист московского театра Новая опера имени Колобова Анджей Белецкий. В партии Аиды выступит певица из Америки, обладательница Гран-при конкурса вокалистов в Монте-Карло Адина Аарон. Солист Мариинского театра Август Амонов исполнит роль Радамеса. Торжественное закрытие фестиваля состоится 14 декабря. В этот день пройдет гала-концерт с участием гостей и ведущих солистов БГТОиБ. Среди приглашенных - звезда мировой сцены, солист Мариинского театра, начинавший свой путь на сцене Башкирского оперного театра Ильдар Абдразаков. В фестивальных спектаклях участвуют солисты оперы, хор, балетная труппа и симфонический оркестр Башкирского государственного театра оперы и балета. Музыкальный руководитель фестиваля - Герман Ким. В рамках XIII Международного фестиваля оперного искусства в Театральном Эрмитаже БГТОиБ открылись две выставки. Экспозиции посвящены 120-летию со дня дебюта Федора Шаляпина на уфимской сцене. Фотовыставка Уфа помнит Шаляпина отражает деятельность Уфимского отделения Межрегионального Шаляпинского центра по увековечению памяти нашего великого соотечественника. Выставка Шаляпин. Музыка. Театр представляет детские рисунки. Экспозиции организованы Уфимским отделением Межрегионального Шаляпинского центра. Олеся Серёгина, интернет-газета БАШвестъ от 9 декабря 2010 года Князь Игорь на уфимской сцене С 8 по 14 декабря в Уфе прошел XIII Международный фестиваль оперного искусства Шаляпинские вечера в Уфе . Прошедший в рамках фестиваля спектакль Князь Игорь , гордость и визитная карточка репертуара любого театра, превзошел все ожидания. Кстати на уфимской сцене опера Княь Игорь ставилась трижды - в 1951, 1966 и 1989 годах. В этом году исполнилось 825 лет со времени написания Слова о полку Игореве (1185) и 120 лет со времени первого представления оперы Князь Игорь (1890) в Мариинском театре в Петербурге. Современная версия постановки оперы Князь Игорь на нашей сцене - это классическое прочтение оперы Бородина с его монументальной эпической драматургией. Творческая команда, работавшая над оперой, попыталась, насколько это возможно, приблизить классическую оперу к сегодняшнему зрителю, использовав традиции древней русской иконописи, народного лубка и русского авангарда, сумела сделать спектакль ярким, насыщенным, интересным и динамичным. Конечно, на премьере не обошлось без приятных сюрпризов. Режиссер-постановщик Георгий Исаакян удачно применил в спектакле кинематграфический прием быстрой смены места действия, ведь особенность произведения Бородина в том, что оно не имеет логически завершенного конца. Но известно также и то, что композитора волновало не развитие сюжета поэмы, а живая художественная нить повествования, в философских, лирических отступлениях, изумительных описаниях природы, и прежде всего - в патриотической идее . Именно это обстоятельство и позволило режиссеру Г.Исаакяну, дирижеру А.Анисимову и художнику Э.Гейдебрехту сохранить за собой право на композиционную свободу, когда сцены в спектакле можно менять, не опасаясь нарушить сюжетную канву. Интересно, что полный состав премьерной оперы стал известен буквально накануне спектакля. Мастерски вошел в роль князя Игоря заслуженный артист России, народный артист Башкортостана Раиль Кучуков. Великолепно исполнила партию Ярославны Татьяна Мамедова. Для исполнения партии князя Галицкого был приглашен солист Пермского академического театра оперы и балета имени Чайковского, лауреат международных конкурсов Владимир Тайсиев. Заслуженный артист Башкортостана Ильгам Валиев исполнил партию князя Владимира, а лауреат открытого республиканского конкурса Катерина Гильмутдинова - Кончаковну. Особо нужно отметить заслуженного артиста Башкортостана Олега Кильмухаметова (Скула) и заслуженного артиста России, народного артиста Башкортостана Салиха Сулейманова (Ерошка). Маленьким открытием фестиваля стало выступление лауреата международных и открытых республиканских конкурсов Галины Чеплковой (Половецкая девушка). А главным сюрпризом и подарком для зрителей стало появление на сцене министра культуры Республики Башкортостан, народного артиста Башкортостана Аскара Абдразакова в роли Кончака. Все составляющие постановки - опера, хор, балет - органично дополняли друг друга, были искусно связаны драматургическим материалом и мастерством создателей и исполнителей. Именно поэтому опера Князь Игорь имела блестящий успех у уфимских зрителей. Гюльнара Иксанова, газета Истоки от 15 декабря 2010 Как по нотам XIII Международный фестиваль оперного искусства Шаляпинские вечера в Уфе по традиции открылся премьерой. На сцене Башкирского государственного театра оперы и балета в четвертый раз за его историю поставили оперу Александра Бородина Князь Игорь . Кстати, в этом году исполняется 120 лет со времени первого представления этой оперы в Мариинском театре в Петербурге. Последняя уфимская версия знаменитого классического произведения увидела свет благодаря блистательному творческому союзу. Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной театральной премии Золотая маска Георгий Исаакян, музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком - заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, лауреат Золотой маски Александр Анисимов, художником-постановщиком - лауреат Госпремии Республики Беларусь и тоже золотомасочник Эрнст Гейдебрехт (Германия), с 1984 по 1990 год работавший главным художником Большого театра Белоруссии, а также молодой и подающий большие надежды хореограф Башкирского театра Ринат Абушахманов. Премьера имела оглушительный успех. Определенную роль в этом сыграло и то, что партию хана Кончака исполнил знаменитый оперный бас - народный артист Башкортостана, а с недавних пор - министр культуры Республики Башкортостан Аскар Абдразаков. Искушенная уфимская публика с нетерпением ждала, каким будет новое прочтение эпического произведения, отличающегося, по мнению театральных критиков, определенной статичностью. - Сказать новое слово в такой классике и хрестоматии, как Князь Игорь , - амбициозная задача, и по молодости в этом направлении я неоднократно дерзал в театрах Америки, Франции и Беларуси, - рассказал корреспонденту РГ Александр Анисимов, для которого эта опера - в числе любимых.